贅沢なブランドと芸術の結婚は将来のぜいたく品の発展傾向になります。

＜p style=「text-align:center」＞＜border=「0」alt=「」align=「センター」src=「/uplloadimage/201309/21/20130921105749_sj.JPG」/>＜p＞
＜p style=「text-align:センター」＞Dior精神展＜p＞
＜p＞贅沢品は従来芸術とは考えられず、俗世の拝金の味が溢れていますが、芸術品は神聖でお金では測れないと考えられています。しかし、芸術の自身の形態と領域の変化に従って、先達はファッションと芸術の境界を打ち破り始めました。高級ブランドも次第に芸術が商業に与える大きな影響力と推進力を意識してきました。＜/p＞
＜p＞2013年9月13日、「ディオール精神」展が上海現代芸術博物館で始まりました。上海現代芸術博物館は去年の創立以来、また贅沢ブランドを受け入れて、芸術館で展示しています。でも、ディオールは国家級の公立美術館で展開する高級ブランドではありません。2009年には、北京故宮博物院はすでにカルティエと提携してカルティエジュエリーフェアを開催しています。2011年にはルイ・ヴィトンのバッグ展示が国家博物館に進駐しました。＜/p＞
＜p＞美術館で展示をするのは「気質」路線を歩むぜいたく品が近年一番好きな形式であるが、民間の論争が絶えない中、博物館と贅沢ブランドのつながりはより緊密である。エルメスのスカーフ展は2007年9月に上海美術館と2008年3月に北京今日美術館で開催されました。初めて中国の画家丁乙を招待して、スカーフをデザインし、西洋の高級品と東洋の伝統的なリズムのぶつかり合いと融合を演出しました。李玉監督と舞踊俳優の黄豆も協力して絹をテーマとした芸術短編映画「若汐」を制作しました。丁乙がデザインした「中国リズム」というスカーフは、中国の芸術家によってデザインされた最初のスカーフとなります。この騒ぎをきっかけに、エルメスは中国の要素を取り入れた限定版のスカーフを発売し、2007年に開業した中国の専門店だけで発売しました。さらに2006年には、「ジョージ・アルマーニGeorge Armmani 30年回顧展」が上海美術館に進出しました。2001年だけで、年初に中央美術学院美術館で「PRADA中国初ショー＜a target=「_blank」href=「http:/www.sjfzxm.com/」＜a＞展」が開催され、5月にルイヴィトン芸術時空の旅展が国博に進出し、11月には中国美術館で「文化シャネル芸術展」が開催されました。＜/p＞
＜p＞展示以外にも、高級ブランド名を冠して芸術賞を創設することが多いです。万宝龍（Montblanc）とマルテルはベテランです。1992年、万宝龍は「万宝龍国際芸術協賛大賞」を設立しました。2002年から、万宝龍は中国の芸術家に対して専門的に「優れた芸術賞」を設立しました。相次いで受賞した人は青年映画監督の言いふらし、有名な写真家顧長衛、指揮者の余隆、青年バイオリン奏者の呂思清などを含みます。このほか、「国際青年芸術家大賞」と「青年監督賞」があります。＜/p＞
＜p＞干潟の世界で芸術について話しているマティーニは同様に冠芸術大賞を選んで中国市場を開くためのノックレンガを作っています。2004年に「マティーニ特別芸術人物」を発表しました。油絵家の劉野さん、観念写真家の洪磊さん、三次元装置芸術家の夏小万さん、油絵家の曽浩さん、空間芸術家の施慧さん、観念写真家のミュージアム暁春さんなど中国の芸術家がこの賞を獲得しました。芸術大賞の名を借りて、これらのブランドは各メディアのレイアウトを簡単に占拠し、急速に高い名声を集めています。ブランド力アップの早道はさすがです！
＜p＞ロレックス（Rolex）が若い芸術家を着実に支援する低い姿勢は、自分の堅実なブランドの訴求にも合致しています。ロレックスは以前はスポーツや探検活動を支援していましたが、2002年から「世界遺産の永遠保存に取り組む」「ロレックスクリエーター推薦資金プロジェクト」を開催しています。ロレックスは視覚芸術、ダンス、演劇、音楽、映画と文学の大家を招き、多くの国から「门生」を選出してその門下で創作を学び、芸術指導者と门生が一緒にいる時間は6週間に満たないと規定しています。各门生は1年間で2.5万ドルとその他の補助金を受けます。指導期間が終わったら、さらに2.5万ドルを払って新しい作品を創作したり、発表したりしたりします。その後もロレックスは弟子一人と連絡を取り合い、彼らの職業動向をフォローしています。この協賛計画は40以上の国と地域に及んでいます。{pageubreak}＜p＞
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＜p＞＜border=“0”alt=“”align=“センター”src=“/uplloadimags/201309/21/20130921105833_sj.JPG”/>＜p＞
＜p style=「text-align:センター」＞村上隆とルイ・ヴィトンがコラボした＜p＞
＜p＞芸術がますます生活に密着している今日、芸術家が贅沢ブランドのために創作設計を行うことも珍しくない。中国の現代芸術家丁乙はエルメスのデザイン名を「中国リズム」というスカーフに招待した。蔡国強は日本の有名な＜a target＝「_blank」href=「http:/www.sjfzxm.com.」＜/p＞
＜p＞ルイ・ヴィトンと村上隆のコラボレーションは、アーティストと高級ブランドのコラボレーションのモデルといえる。2000年、LVデザインディレクターのマルコ・ヤコブ慧眼は独特で、村上隆を知ってから、彼の新しい普画風に気づきました。村上隆はLVのクラシカルトーテムMonogramに新たなイメージを展開させたいと思い、コミュニケーションを重ねて、LV袋の元のアルファベットの図案に花のデザインを加えて、2003年に桜袋の「Cherry Blossom」とニックネームで誕生しました。＜/p＞
＜p＞Cherry Blossom前の伝統的な三色印刷を数十種類の鮮やかな色で代用して、本来の穏やかで優雅な伝統的なイメージを若くしてカラフルにします。限定発売の「Eye Love Monogram」シリーズは、定番のかわいい目を使っています。このシリーズのために、村上隆はLVのために新しいショーウインドーとアニメ「SuperFlat Monogram」をデザインしました。ショーウインドーやアニメの内容の中には、まるで想像に満ちた童話の世界に落ち込んでいるような可愛らしいものがあります。桜のバッグは多くの女性を狂気に陥れています。ニューヨークタイムズによると、LVのために前億ドルの帳簿を作り、ルイ・ヴィトンはヨーロッパでの消費が低迷していた時期に売上トップになったと指摘しています。＜/p＞
＜p＞村上隆とのコラボレーションの成功により、ルイ・ヴィトンはアニメスタイルの日本の芸術家に夢中になりました。2012年、ルイ・ヴィトンと村上隆の同胞で、「ドットクイーン」と呼ばれる日本の現代芸術家、草間彌生さんは一連の製品に協力しました。このほか、ルイ・ヴィトンは草間弥生の世界各国での回顧展を支援しています。これはウィンウィンのことです。ルイ・ヴィトン設計監督のMarc Jacobsは、「今回の協力は草間弥生と現代芸術の観衆を増やすこともルイ・ヴィトンが常に求めている目標です。」＜/p＞
＜p＞芸術家とファッションが共謀するビジネス行為は、堂々としていて、何度も試してみました。ぜいたく品が勝って、芸術界も勝った。芸術家だけでなく、画廊や競売業者までが莫大な収益をもたらし、金融危機前の村上隆やプリウスなどは芸術品の競売市場の寵児だった。＜/p＞